銀魂
銀魂はおそらく、すべての少年ジャンルの中で最もユニークなアニメの1つであり、同時に陽気で有意義なキャラクターのキャストにナラティブを開発するアプローチの両方を同時に実現しています。 銀魂は、あなたの通常のアニメシリーズと、個々のエピソードに自己完結しているより一時的な作品との間の灰色の領域に存在します。 シリーズ全体を通して非常に具体的な物語がある一貫したプロットを持つアニメを探しているなら、銀魂はあなたのためではありません。 ただし、銀魂のばかげた性格と一時的な感触が、このアニメが不用意に一緒に投げられたことを意味しているとか、あなたを深く理解するのに十分なほど魅力的ではないと思い込んではいけません。
銀魂は、30分未満で、正しい書き方、コメディの大量投与、非常に多様なキャラクターのキャスト、およびすき焼き鍋をめぐる戦いが、邪悪な行為者がどのように望むかについての不吉な陰謀よりも実際に面白いことができることを証明します世界を破壊します。 単にコメディが主な焦点であるが、なんとかして伝統的なアクションアニメの最高の要素のいくつかをキャプチャすることができるアニメを探しているなら(サムライに焦点を当てたシリーズに関する素晴らしい風刺的なコンテンツを常に織り込みながら)、これはあなたが探していたユニークな作品。
ハンター×ハンター
ハンターXハンターは、史上最高の少年アニメの1つであるだけでなく、史上最高の総合アニメの候補の1つでもあります。 多くの少年アニメは、自分のキャラクターを適切に開発するために、いくつかの明らかな関連性またはまったく意味のないフィラーに依存する必要があります。 一方、ハンターXハンターは、ヒーローと悪役の両方のダイナミックなキャストを持ち、キャラクターがそれを運ぶのと同じくらい階層化された物語の模範的な先駆者として機能します。 シリーズの主人公であるゴンは、アニメの真のスターとして浮上します。 多くの場合、幻想的なサポートキャストによって不快な主人公が救われるのを見ると、彼ら自身のイライラするほどフラットな性格は、シリーズのハードコアファンから見落とされます。 それはハンターXハンターではそうではありません。 ゴンの物語の起源は少年のジャンルではかなり一般的に聞こえます。少年は父親を見つけ、本質的に彼から父親を盗んだ生き方について学ぶ冒険に乗り出します。 何も損なうことなく、ゴンの複雑さは父親についてもっと知りたいという彼の欲求をはるかに超えており、物語は結局、新鮮で予期しない形で曲がり始めることがすぐにわかります。
Hunter X Hunterは、非常に幅広い種類のノートを成功裏に叩き、少なくとも1つの弧、1つのキャラクター、またはさまざまなジャンルの魅力の1つに夢中にならないことは困難です。 このシリーズには、サバイバル、トーナメント、さらには戦争や政治のファンのためのものが用意されています。 その意味でのコンテンツの多様性は、ハンターXハンターがトーンの大幅なシフトをかなり頻繁に達成するのにも役立ちます。 ゴンと彼の風変わりな乗組員があなたを気楽に、良い気分にさせることができる瞬間があると、エピソードの23分が終わる前に、あなたはこれらのキャラクターにどれだけ愛着があるかを思い出させる、より激しい出会いに完全に気づくでしょう。
鋼の錬金術師の兄弟愛
鋼の錬金術師:ブラザーフッドには、このアニメの実権を握る2人の素晴らしい主人公がいます。 エドワードエルリックは主人公であり、アニメ界がこれまでに見た中で最もダイナミックなキャラクター開発の1つに焦点を当てています。 私たちは、アニメが、絶望感の深い感情からエドワードのさまざまなレベルの性格を探究していることを示しています。最も悲観的な観客も希望に活力を与えることができるシーン。 エドワードは、自分の能力だけでなく、人類の能力に疑問を抱くことがよくあります。 彼は人間が何ができるか、何ができないかという概念に苦しんでおり、彼が何よりもまず人間であるという理由だけで、予期せぬことを成し遂げる彼自身の能力を常に信じているわけではありません。 このイデオロギーは、彼の兄弟、アルがその鎧を着ている魂の存在によって複雑になっています。 このアニメは、人間であることの意味の定義と、もしあれば、どのような制限が実際にそのようなタイトルに付いてくるのかに挑戦するという素晴らしい仕事をします。 シリーズを特別なものにするもう1つの重要なキャラクターはWinryです。 ウィンリーはかなり過小評価されている主人公であり、彼女はエドワードに完全には依存していないアニメでの存在を持っていることによって型を壊します。 彼女は苦痛の乙女ではなく、エドワードの存在だけで力を与えられていません。 実際、彼女はこのアニメにしばしば登場し、逆ではなくエドワードの助けを得ています。
キャラクターのダイナミックなキャストを誇るだけでなく、Fullmetal Alchemist:Brotherhoodは、64のエピソードを素晴らしく満たす並外れたペース、道徳的な羅針盤に挑戦する物語、そして過度に複雑で複雑に感じられないほど驚くべきプロットポイントを備えています。 フィラーコンテンツが嫌いなアニメファンには、さらに良いニュースがあります。FullmetalAlchemist:Brotherhoodは、プロットを前に進めるか、新しいアークを導入するかを選択する方法に関して単純化し、物事をシンプルに保ちます。 フルメタルアルケミスト:ブラザーフッドが2010年に終了したという事実にもかかわらず、このアニメについて賞賛すべきことはたくさんありますが、なぜそれがマイアニメリストで#1のランク付けされたアニメとして今も君臨しているのかは当然です。
僕のヒーローアカデミア
超能力の生徒でいっぱいの学校の陰謀よりも「そこにいる、それをした」ものは他にありませんが、このコンセプトを取り入れてそれを正しく行うアニメが1つあれば、それは私のヒーローアカデミアです。 表面的には、それはあなたのいつものゼロからヒーローの物語です。 いずくはこの宇宙で「奇妙なこと」と呼ばれる特別な能力を持たない数少ない人々の1人ですが、運命がそれを持っているように、彼の無私の方法は彼がいつも望んでいたものを最終的に彼に与えます。 彼は金の心とあなたの典型的な少年主人公の決意を持つ新しいヒーローです。 見た目はシンプルかもしれませんが、スーパーヒーローのファンボーイを中心に結成されたアニメ全体で、ついに彼がいつも憧れているような靴を満たす機会を得ました。 このアニメを埋めるすべての愚かさの真っただ中に、壮大な戦い、心温まる瞬間があり、それでも涙を流す余地があります。 私のヒーローアカデミアは実際にユーモアを使って各キャラクターの個性を構築し、視聴者にこれらのカラフルな個性のそれぞれとのより強いつながりを作るように強いています。 全体として、私のヒーローアカデミアは、アクション、コメディー、サスペンス、ドラマの多くを1つのアニメシリーズにまとめました。
ワンピース
ワンピースは特に愛らしい少年アニメであり、それは主にキャラクターの主なキャストによるものです。 多くの少年アニメの主人公は、傲慢さがあまりにも苛立たしく、同時に起こっている全体的な物語の展開から視聴者の注意をそらす瞬間がある傾向があります。 一方、ワンピースには、親しみやすい主人公がいます。 ルフィは信じられないほど素朴で薄暗いですが、彼はあまりにも真剣に自分自身を取ることを拒否するアニメ全体の中心でまだ愛らしいばかです。 ワンピースの最も深刻な瞬間のいくつかでさえ、あなたは自分がジョークでひっくり返ったり、アニメのコメディーの性質に全体的にくすぐられているのに気づくでしょう。 しかし、喜劇と対立のバランスはワンピースでスポットされています。 シリーズ全体で笑いがたくさんありますが、ワンピースはあなたの心の糸を引っ張ることに失敗することはありません。 ルフィの周りのサポートキャストは彼と同じように愛情深く、アニメ全体に感情的に投資されるようになります。 アニメの世界では、たくさんの模倣猫と使い古された綱や物語を提供しており、ワンピースは本当に独自のトーンと感触を持つことができた印象的なシリーズです。
フェアリーテイル
フェアリーテールはあまり革新的なアニメではありませんが、少年フォーミュラを多くの方法よりも優れた方法で実行する方法がたくさんあります。 Fairy Tailは、ドタバタコメディと機知に富んだユーモアの両方でシリーズ全体を結びつける素晴らしい仕事をしますが、決して全体的な物語の深刻さからあなたを引き離すほど愚かになることはありません。 それはあまりにばかげているアニメであることを意味しません、そして、フェアリーテイルはより荘厳な方法であなたの感情をもてあそぶ能力を失うことなく笑いを続けさせる細い線を歩く方法を見つけます。 ただし、Fairy Tailの最大の成功の1つは、そのペースです。 公平に言うと、これはアニメのかなり極性のある側面です。ここでの速いペースを嫌う視聴者がたくさんいるからです。 個人的に速いペースを好まない場合でも、Fairy Tailが短い弧、速い戦闘シーン、およびペースの速い新しいキャラクターの紹介を提供する方法は、賞賛に値するものです。 それぞれのアークには驚くほど詳細なコンテンツがあり、キャラクターはいくつもの個性を持っているにも関わらず、アニメ全体を通して実際にうまく開発されています。
ワンパンマン
信じられないかもしれませんが、史上最高の少年アニメの1つは、文字アニメの1つの長いパロディです。 少年アニメのジャンルは通常、すべてのオッズに対してさえ、常に最強の敵に対して勝利を収めることができる圧倒されたヒーローを含みます。 私たちのヒーローは敗北すべきであるとすべての論理が言っていても、彼らは決して敗北しません。 どうして? 彼らが私たちのヒーローであり、私たちのヒーローが戦争に負けないからです。 彼らは戦いに負ける可能性がありますが、決して戦争に負けることはありません。 ウェルワンパンチマンは、すべての煙と鏡を取り除き、打ち負かすことのできない陽気で強力な主人公を作ることにしました。 彼は負けることができないだけでなく、文字通り1つのパンチで敵を倒すためのかなり確かな実績もあります。 One Punch Manは、これまでに作成された最高の風刺アニメの1つです。
アニメの過飽和の世界は、多くの「偉大な力、大きな責任」のマントラの余地を作りますが、埼玉がすべての力、責任の半分を持ち、どれもないヒーローになるために、ワンパンチマンが溝にこれらのアイデアを投げ込みます。他人の安全に対する一般的な懸念。 これが埼玉の楽しみです。 複雑な性格の発達や、挑発的な陰謀さえありません。 少年アニメを気軽に楽しませてくれる陽気なアニメでありながら、視聴者を面白くて好感の持てる主人公に紹介し、今日インターネットで最も人気のあるメンバーの1人になりました。
ゆうゆう白書
リストへのこの追加が警告で始まるのは公正なことです。ダークトーナメントアークの後、Yu Yu Hakushoはこのアニメをそもそも象徴的なシリーズにした多くの要素にダイヤルバックし始めます。 しかし、そうは言っても、Yu Yu Hakushoは今でも史上最高のアニメの1つであり、その時代の最も印象的な少年アニメの1つであることに変わりはありません。 Yuskeは、私たちの通常の少年主人公のテンプレートに従います。 彼は若い男の子であり、彼の本当の力を解き放ち、結果として数え切れないほどの壮大な戦いに従事する成人時代の主要な物語に突然乗り出します。 しかし、悪魔と魔法に満ちた超自然の世界では、幽遊白書は驚くほど人道的な魅力を持っています。 もちろん、これらの感情的なアピールの多くは、キャストの2人の主要な人間であるユスケと桑原によって行われますが、これらの要素は比叡や鞍馬などの悪魔にも存在します。 異世界の二人の生き物を相手にしても、優優白書は人間性を強調し、親しみやすい性格になりました。 家族との複雑な関係から、愛されていると感じる不死の願望まで、これらの2つの悪魔は、視聴者が簡単に共感できます。
感情的なアピールに加え、アクションの面でも質の高いコンテンツを配信しています。 このアニメは最も創造的な戦いのいくつかを持ち、主人公の力を実際にバランスさせる方法を見つけます。 結局、ユスケが最終的に成功を収めなければならないことを視聴者が理解したとしても、Yu Yu Hakushoは、このメインヒーローは敗北を見ることのできない全力ではないことを明らかにしています。 これにより、すべての新しい出会いが激しく感じることができ、ショーのサポートキャラクターの多くに、重要なプロットポイントの間にさらに関与する機会を与えます。
ソードアートオンライン
通常、少年アニメには何らかの女性の興味がありますが、ロマンスが物語全体の主な原動力になるとは限りません。 メインの女性が男性の主人公と同じくらいの数の力を考慮しているのはさらに珍しい。 アスナが彼に頼らざるを得ないのと同じように、カズトは複数の重要な瞬間にアスナに依存しています。 実際、アスナはゲームでの彼女の純粋なレベルでしばしばカズトを驚かせます。 これはSword Art Onlineの1つの要素であり、感謝せざるを得ませんが、Sword Art Onlineが高品質のコンテンツを配信するために管理する他の多くの方法と比較すると、単なる桜のように見えます。
和人は、少年の主人公に通常見られるものとはある意味で逆転した主人公です。 可能性は高いが傲慢で、力を邪魔する若いヒーローではなく、カズトは自分の力をコントロールしているが、より良いモチベーションを見つける必要がある若いヒーローです。 彼はMMOゲームの熱心なソロプレーヤーから、最終的には家族全員で保護する若者になりました。 これはカズトの性格を複雑にし、自分を危険にさらすことを2度考えさせ、愛する人々とペアになると、全体として彼の能力の新しい可能性を解き放つことによって、自分の力に新しい制約を加えます。 多くのプロットのひねりは、物語を新鮮に保つのに役立ち、和人の人生に出入りする新しいプレイヤーの一定のサイクルは、これらすべてのプレイヤーが実際にいる状況の深刻さを思い出させます。
ナルト
NARUTO-ナルト-はかなり分極化しているアニメです。 アニメファンの大多数はそれを愛するか嫌いで、その数はすべて真ん中のどこかに落ちていますが、このアニメを非常に二極化させるのは非常に同じことであり、そのため、このような試行錯誤した少年シリーズになります。 NARUTO-ナルト-は、彼のスキルが実際よりもはるかに優れていると信じている製作の若いヒーローであり、多くの視聴者にとって、彼の傲慢さはシリーズ全体の主要な中傷になる可能性があります。 しかし、ナルトをより深く理解し、この悩みの種となるヒーローへの共感を育むときから、シリーズの魔法が、しばしば不愉快な性格の亀裂を通して本当に輝き始めます。 NARUTO-ナルト-は、キャラクター開発を新たな高みに引き上げる勇気があるだけです。 このアニメのキャラクターは、しばしばうつ病とトラウマの深さから旅をして、新しい人としての個人的な混乱を乗り越えます—良くも悪くも。
NARUTO-ナルト-の旅は、NARUTO-疾風伝-まで伸びる特に誇張されたものです。 私たちは、彼が実際よりもはるかに強力になりたいと思っている傲慢な幼い子供から成長し、最終的に彼が本当に気にかけている人たちのために最善を望んでいるラフなエッジタイプのリーダーになります。 彼はしばしば突然の大胆な決定を下しますが、ナルトは愛と交際を止められないほどの渇きを抱えた人物であり、彼が現在家族と特定している人々を守るためにどのように戦っているのかを考えると、これらのタイプの間違いはより信じられます。 確かに、使い過ぎるトロープはたくさんありますが、アニメ全体に登場するキャラクター開発、美しく作られた戦いのシーン、物語のひねり、そして実際にまだ面白いフィラーがすべて一緒になってそれを補っています。 全体として、NARUTO-ナルト-は、複数の前線で配信する複雑なレイヤードシリーズです。